Dass 8001 Jazzkonzerte den gängigen Vorstellungen von Jazz selten entsprechen, ist mittlerweile klar.  Wir finden immer wieder spannende Formationen, die unseren besonderen Ansprüchen gerecht werden.  Eine dieser Bands ist die  junge, deutsche "Therapie".

Die jungen Spitzenmusiker sind 2017 am Jazz-Institut-Berlin zusammen gekommen und mittlerweile mehr oder weniger turbulent zu einer Einheit verschmolzen.  Zeitgenössischer Sound - aus Berlin.

Eine  angenehm energetische Jazzband, die sich mit ihrem innovativem Musikstil einen Namen in der Szene macht.

Die Musik bewegt sich zwischen Impro-Jazz, Post-Rock und Blues und spart auch nicht mit Beats und Technoanklängen.  

Das Resultat aus Spontanität, melodischer Grazie, eingängigen Kompositionen, intensivem Zusammenspiel und einem visionärem Sound macht jedes Konzert zu einer einzigartigen Erfahrung, die sowohl Jazz-Experts als auch Nicht-JazzhörerInnen mitreißen kann.

Die Band macht dem "neuen deutschen Jazz", der seit Jahren unaufhörlich in seiner Vielseitigkeit und musikalischer Genialität nach vorne dringt  sogar in Richtung Tanzbarkeit eine große Tür auf

 Wir empfehlen unbedingt diese Therapie. 

Selbst in der schlimmsten Coronazeit ist es und gelungen ALLE Konzerte zu veranstalten. Meistens Open Air und in allen Wetterlagen. 

Es wär schön und und ungewohnt im ex-Sultanmarkt.  Und außer einer Premiere war es auch ein Test. Kann der alte Lebensmittelmarkt als Jazzbühne funktionieren ?  Ja, er kann!
In Frage komme Duos und Trios, leise und laute, denn spätestens nach diesem Konzert (es war ja ja das erste Jazz, aber nicht das erste Konzert überhaupt) wissen wir, was wir tun müssen um es schön zu haben.
12qm für Duos und 16qm für Trios sind der Bühnenstandard (40 cm hoch )
Wir sehen ca. 40 BesucherInnen vor und die haben auf rund  100 qm Platz.
Kein Gastrozwang.

Vielen Dank .........

...an das Arne Jansen Trio für das wunderbare Konzert gestern Abend vor dem Kühlhaus in einer fantastischen Wind und Wetter Kulisse und das Hineingleiten in die Dämmerung mit wunderschönen Kompositionen.

....an das superfreundliche Publikum fürs Herkommen und Dasein und Feiern. Das Konzert war mit 60 Gästen ausverkauft.

....an das Kühlhaus  für den tollen wind- und regensicheren Aufbau des Geländes und die routinierte Beachtung der Coronaregeln

....an Matthias Niendorf für den perfekten Sound.

....und an die Kunst und Kultur Baustelle 8001 für die ehrenamtliche Unterstützung und Hilfe.

Kultur trotzt Corona  2020 

Nach intensiver Vorarbeit konnte bereits ein Jahr nach der Gründung der Band 2014 bei Neuklang Records die erste CD „Die Ankunft“ erscheinen. Die darauf enthaltenen Stücke bildeten die Basis für zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Im Jahr darauf wurde Jin Jim auf den Leverkusener Jazztagen mit dem Preis „Future Sounds“ ausgezeichnet. Zu einem absoluten Höhepunkt gestaltete sich der Auftritt auf der JazzBaltica. 2017. Der Zuspruch der Fans war derart überwältigend, dass Daniel „noch drei Tage lang Gänsehaut“ hatte. JIn  Jim war schon längst in den Focus der „ACT Young German Jazz“-Reihe geraten, und gleich nach diesem phänomenalen Auftritt bot Label-Chef Siggi Loch der Band einen Plattenvertag an – eine Art Ritterschlag für diese noch junge Band.

Mit „Weiße Schatten“ liegt nun das erste Produkt in dieser verdienstvollen Reihe zur Förderung herausragender junger deutscher Musiker vor, mit neun überzeugenden Beispielen für die Kreativität, Vielseitigkeit, Unverwechselbarkeit dieser Band, die vor Energie und Spielfreude nur so sprüht. Dabei entstehen neben quirlig heißen, durch den unheimlich dynamischen Drummer Nico Stallmann in Kooperation mit dem ihm nicht nachstehenden Bassisten Ben Tai Trawinski angetriebenen Ensemble-Stücken auch sehr melodiöse, eingängige Kompositionen, vorwiegend von Trawinski (der Flamenco „Duende“, der Song „Dreaming“, das madegassische Liebeslied „Mankafiza“) und dem Gitarristen Johann May (fast meditativ „Exploration“ und „Days of September“). Hier beweist Nico, dass ein rockiger Schlagzeuger auch feinfühlig, fast zart begleiten kann.

Die besondere Note aber verleiht all diesen Stücken Daniel Manrique-Smith mit seinen drei Querflöten – C-, Alt- und Bassflöte, die er je nach Art der Stücke, der Kompositionen und Improvisationen spielt. Der 1983 in Lima geboren Peruaner hatte schon als Kind und Jugendlicher Flötenunterricht genossen, aber zumeist lateinamerikanische Musik gespielt. Mit fast 20 Jahren kam er nach Deutschland, um an den Musikhochschulen in Frankfurt und Köln Klassik und Jazz zu studieren. Zu seinen Lehrern zählte auch Michael Heupel, der einen großen Einfluss auf ihn ausübte. Lachend erzählt Daniel, dass die Musik, die er heute mit Jin Jim spielt, für ihn ein ganz neues Terrain darstellt:

.....       Text: Dietrich Schlegel

Mit Förderung in die Spur kommen.

 Für diese künstlerische Arbeit hat C.A.R. gerade eine auf drei Jahre angelegte Ensembleförderung des Landes Nordrhein-Westfalen erhalten. Diese soll helfen, realistische Gagen auszuzahlen und neue Aufnahmen zu finanzieren. Im Sommer erscheint das zweite Album von C.A.R. „Befunde ab 1999“.  Im großen Studio im Berliner Flughafengebäude Tempelhof wird mit Rene Tinner schon wieder an der nächsten Studioproduktion gearbeitet.

Underground-Sound trifft auf Hochkultur. Kreative Impulse auf administrative Strukturen. Jan Tengeler hat die vier Musiker getroffen.          Deutschlandfunk Bericht